Wichtigkeit von Musik im film

Musik und film

Musik und Filme gehen Hand in Hand. Jeder, der sich einen Film ansieht, sieht, dass Musik eine bedeutende Rolle spielt, fragt sich aber vielleicht, warum genau Musik in Filmen wichtig ist. Musik wird in Filmen verwendet, um die Szene oder den Ton anzugeben, Vorahnungen zu machen und das Publikum in einen Teil der Geschichte einzuweihen. Ob eine komponierte musik oder ein bestehender Song, Musik spielt eine wichtige Rolle beim Storytelling-Aspekt eines Films.

Die ersten Filme waren Stummfilme, und getreu ihrem Namensvetter hatten sie keine begleitenden Dialoge oder Musik. Filme während der Stummfilmzeit stützten sich jedoch immer noch auf Musik als Teil der Geschichte. Da die Filmtechnik für den Ton noch nicht weit genug fortgeschritten war, wurde bei Stummfilmvorführungen Live-Musik gespielt. Für die frühesten Stummfilme waren diese Partituren oft improvisiert oder lose geleitet - komponierte Partituren für einen ganzen Film erschienen in den mehreren Jahren der Stummfilmära nicht.

Als das zwanzigste Jahrhundert fortschritt und sich die Filmtechnologie verbesserte, änderte sich die Verwendung von Musik in Filmen. Von komponierten Partituren über Musicals bis hin zur Verwendung bestehender Songs als Soundtrack wurde die Verwendung von Musik in Filmen diversifiziert, was es Filmemachern ermöglichte, die Kunst zu erweitern.

Arten von Filmmusik

Zu den Standardtypen von Musik in Filmen gehören Originallieder, Partituren und Unterstriche sowie vorhandene Lieder. Während all die verschiedenen Arten von Musik, die in Filmen verwendet werden, für verschiedene Zwecke verwendet werden können, einschließlich um den Aspekt des Geschichtenerzählens des Films vorwegzunehmen oder Teil davon zu sein, besteht der Hauptzweck der Musik in einem Film darin, das Publikum mit dem Film und mit ihm zu verbinden bestimmte Emotionen hervorrufen. Sogar während der Stummfilmzeit verließen sich Filmemacher bei Filmen, die keine vorkomponierte Partitur hatten, auf das Urteilsvermögen von Musikern, um den Ton anzugeben und das Publikum über die Emotionen zu informieren, die der Film hervorrufen wollte. Das Betrachten eines Stummfilms mit und ohne Begleitmusik macht die Bedeutung der Musik als Teil des Geschichtenerzählens sehr deutlich.

Originalpartituren und Unterstriche sind die Musik, an die die Leute normalerweise denken, wenn sie sich Musik in Filmen vorstellen. Berühmte Melodien und Partituren gelangen oft ins öffentliche Bewusstsein und werden für immer mit den Filmen in Verbindung gebracht, für die sie geschaffen wurden. Dabei handelt es sich oft um Instrumentalstücke – Partituren beziehen sich auf die gesamte Musik, die für einen Film komponiert wurde, während sich Unterstriche speziell auf Musik beziehen, die „unter“ Dialogen gespielt wird. Unterstriche werden normalerweise verwendet, um eine Kommunikationsebene hinzuzufügen und den Dialog hervorzuheben. Die Art der Musik, die unter dem Dialog einer Figur gespielt wird, kann dem Publikum einen Hinweis darauf geben, was ihre Gefühle oder Absichten sind.

Original-Songs werden auf verschiedene Weise verwendet. Viele Originalsongs in Filmen stammen aus Musicals – berühmte Beispiele sind „Sixteen Going on Seventeen“ aus „The Sound of Music“ und der Chartstürmer „You’re the One That I Want“ aus dem Musical „Grease“ von 1978. Andere Originalsongs für Filme wurden nicht als Teil eines Musicals geschrieben, sondern als Teil des Soundtracks. Oft ist es überraschend herauszufinden, dass ein Song speziell für einen Film geschrieben wurde, wenn man bedenkt, dass viele Originalsongs selbst berühmt wurden. Beispiele hierfür sind „Eye of the Tiger“, das speziell für Rocky III geschrieben wurde, und „Mrs. Robinson“, der Hit von Simon & Garfunkel, der für den Film The Graduate von 1967 geschrieben wurde und schließlich zu einem der meistgespielten Songs wurde Das Radio aller Zeiten.

Vorhandene Songs spielen oft die gleiche Rolle wie andere Musikformen, indem sie das Publikum emotional mit dem Film verbinden, aber mit einer zusätzlichen Ebene, indem Songs verwendet werden, mit denen das Publikum möglicherweise bereits vertraut ist. Forrest Gump (1994) ist ein Film, der vorhandene Songs gekonnt einsetzt, um das Vergehen der Zeit zu markieren, das Setting heraufzubeschwören und den Ton der Szene anzugeben. Forrest Gump verfolgt die Titelfigur von der Kindheit in den 1950er bis in die 1980er Jahre und verwendet die Musik von Elvis Presley während Gumps Kindheit, Creedence Clearwater Revivals Antikriegshymnen, als Gump im Vietnamkrieg kämpft, und Bob Seegers „Against the Wind“. Gump beschließt, in seine Heimatstadt zurückzukehren.

Was ist der Zweck von Musik in Filmen?

Von der bedrohlichen Melodie von Jaws oder dem mitreißenden Thema von Jurassic Park dient die Musik oft sowohl als auditive Hilfsmittel beim Geschichtenerzählen als auch als dauerhafte Erinnerungen an einen Film. Die tiefen Bässe und der sich langsam aufbauende Beat des Jaws-Themas versetzen den Betrachter in die Furcht und Angst einer Szene, noch bevor auf dem Bildschirm etwas passiert ist. Beim Betrachten von Szenen als sicherer und entfernter Zuschauer dient die Musik dazu, das Publikum in seinen Bann zu ziehen, es die herzzerreißende Nervosität spüren zu lassen, wenn die Charaktere in Gefahr sind, und die Erleichterung auslösende Freude, wenn sie triumphieren.

quelle: https://study.com/learn/lesson/music-movies-importance-types.html